Le bouquiniste

Le bouquiniste

Le bouquiniste est un recueil d’ouvrages en rapport avec la photographie qui peuvent vous documenter au-delà de nos articles. Chaque paragraphe présente un livre et vous donne accès à un lien commercial.

Nous les avons regroupés par thème :

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Le bouquiniste : Histoires de la photographie

La photographie humaniste, 1945-1968 : Autour d’Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis…

Le bouquiniste : la photographie humaniste

Auteurs : Dominique Versavel, Laure Beaumont-Maillet et Françoise Denoyelle.

Autour des photographes humanistes célèbres plus de soixante reporters-illustrateurs méritent aussi d’être à l’honneur. Ils ont apporté leurs témoignages sur la vie des Français de l’après-guerre. La Bibliothèque Nationale de France conserve des œuvres de la plupart de ces auteurs. Ce sont ces fonds qui sont présentés dans l’ouvrage

182 pages – Textes en français – Éditions BNF en novembre 2006 – 22.5 x 25 cm,

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La photographie humaniste : 1930-1960, histoire d’un mouvement en France

Livre photographie humaniste 1930 - 1960

Auteur Marie de Thézy, avec la collaboration de Claude Nori

Ce livre « collector » nous présente l’esprit du mouvement humaniste à travers les images d’une soixantaine de photographes

Le mouvement humaniste français a marqué la photographie, mais aussi le cinéma et la littérature de l’ après-guerre. Les photographes avaient initié dès les années trente, cette vision du monde, entre réalisme et poésie.

239 pages – Textes en français – Éditions Contrejour – paru en janvier 1992 –

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Le pictorialisme en France

Le bouquiniste : le pictorialisme en France

Le pictorialisme est un mouvement photographique né à la fin du XIXème siècle, qui s’est prolongé jusque dans les années 1920. Ce mouvement a contribué à faire admettre la photographie comme expression artistique à part entière. L’ouvrage, richement illustré, présente de nombreux photographes pictorialistes français. Michel Poivert est l’auteur. René le Bégeu en a écrit l’introduction et Bernard Marbot l’a préfacé.

Textes en français, paru en 1992 aux éditions Hoëbeke. 108 pages (25 cm x 31 cm).

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Une histoire photographique des femmes au XXème siècle

L’évolution de la société du XXème siècle à l’égard des femmes est le thème de ce livre. Elles sont passées du statut de mineures, sous la tutelle de leurs pères puis de leurs maris à celui d’égalité avec les hommes.

Agnès Grossman nous raconte cette épopée en images.

Ouvrage de 256 pages paru aux éditions Gründ en novembre 2022.

Textes en français. Dimensions 23.5 cm x 29.7 cm

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La mission héliographique

Le bouquiniste : la mission héliographique

La mission héliographique a été confiée à cinq photographes : Edouard Baldus, Hippolyte Bayard, Gustave Le GrayHenri Le Seck et Auguste Mestral. Le mandant était la commission des monuments historiques dirigée alors par Prosper Mérimée. Il s’agissait de parcourir la France pour photographier les monuments. Dans cet ouvrage, Anne de Mondenard vous raconte cette épopée.

édité en 2002 aux éditions de patrimoine : « La mission héliographique – Cinq photographes parcourent le France en 1851 »

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Le bouquiniste : les grands noms de la photographie

Atget, voir Paris

Le bouquiniste : Atget voir Paris

Une exposition a été organisée en 2021 par la Fondation Henri Cartier-Bresson : Eugène Atget Voir Paris. (mon article vous en dit plus). Un livre a été publié à l’occasion de cette exposition. Anne de Mondenard et Agnès Sire en sont les auteurs , publié aux éditions Xavier Barral en 2020. Parmi les illustrations, 170 représentent des photos exposées à la Fondation H C-B.

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Hippolyte Bayard

Le bouquiniste Hippolyte Bayard

Hippolyte Bayard est l’un des pionniers de la photographie. Il exposait au public des photos qu’il avait réalisé sur papier au moment où Daguerre et son daguerréotype étaient présentés aux instances officielles. Son choix lui fut préjudiciable car il n’obtint pas la reconnaissance officielle et les subsides qui l’accompagnaient. Il en garda une certaine rancœur qui ne l’empêcha pas de contribuer à l’évolution du médium.

Cet ouvrage vous en dit plus. Il est écrit par un collectif. L’introduction est de Michel Poivert.

Paru aux éditions Acte Sud. 144 pages (12.5 cm x 19 cm).

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Nadar de Stéphanie de Saint Marc

Le bouquiniste : Nadar

Nous avons consacré un article à Félix Nadar, considéré comme le premier des photographes. Pour en savoir plus sur Félix Nadar, je vous propose la lecture de ce livre , de Stéphanie de Saint Marc,

publié en septembre 2010 aux éditions Gallimard.384 pages, format 15,7 x 22,5 cm. Lien commercial :

L’odyssée de Paul Nadar au Turkestan

L'odyssée-de-Paul-Nadar

Nous présentons cet ouvrage d’Anne-Marie Bernard et de Claude Malecot dans notre article consacré à Paul Nadar. Ils racontent le périple du photographe au Turkestan. Les quantités de photos de qualité qu’il a ramenées attestent qu’il a réussi les tests avec ses deux appareils : le premier Kodak à film à rouleaux et l’Express Détective.

Ouvrage relié de 274 pages, Éditions du Patrimoine, 2007, format 24 x 18 cm.

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Le monde de Proust vu par Paul Nadar

Librairie Le monde e Proust

Anne-Marie Bernard et Pierre-Jean Rémy nous proposent une promenade à travers la galerie des portraits des personnages qui ont inspiré Marcel Proust pour « À la recherche du temps perdu ». Aristocrates, bourgeois, artistes, actrices, sont tous des familiers de l’écrivain. On retrouve dans cet ouvrage, 120 portraits dont 40 totalement inédits reproduits à partir des plaques tirées des archives de Paul Nadar. Les textes apportent un éclairage nouveau sur l’œuvre de l’écrivain,  du photographe et de leurs modèles.

Ouvrage relié de 158 pages, édité aux Éditions du Patrimoine en 1999, format 24 x 18 cm. Lien commercial :

Portraits de Steve Mc Curry

Le bouquiniste Portraits de Steve Mc Curry

La photographie la plus célèbre de Steve Mc Curry est celle de Sharbat Gula l’afghane aux yeux verts. Elle illustre la couverture de cet ouvrage qui est un recueil de portraits réalisés par Steve Mc Curry. Des hommes des femmes, des enfants de tous les milieux, de toutes les cultures nous viennent du monde entier. Mc Curry a le don de saisir les aspects les plus profonds et les plus bouleversants de l’âme humaine.

Paru aux Éditions Phaidon France en mars 2013. 480 pages. Format 13 x 19 cm.

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À la recherche d’un ailleurs

Steve Mc Curry parcourt le monde depuis quarante ans (Afghanistan, Éthiopie, Chine, Guatemala …) Nous identifions ses photographies dès le premier coup d’œil par les couleurs et la composition. Le caractère, la profondeur qui émanent des portraits de Mc Curry font la particularité son œuvre.

Paru aux Éditions de la Martinière en 2020, textes en français, 209 pages, Format 28 x 39 cm

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Le bouquiniste : photo-sites

Studio Harcourt

Le bouquiniste Studio Harcourt

À l’occasion de l’exposition : Studio Harcourt, l’art de la lumière, organisée par la Musée Charles Nègre, de Nice, nous avons présenté cet ouvrage de Françoise Denoyelle qui retrace 75 ans d’existence du Studio Harcourt. Les plus grandes personnalités françaises et internationales se sont succédé dans ce temple de la photographie. Les plus beaux portraits en noir et blanc y furent réalisés. Découvrez  l’aventure et au-delà de la griffe, le mythe Harcourt.

Édité en 2012 chez Nicolas Chaudun, 256 pages, en français, 17,5 x 25 cm. Cartonnage et jaquette illustrés. Lien commercial :

L’art du portrait selon Harcourt

La librairie, Harcourt

Depuis près de 90 ans la griffe Studio Harcourt s’impose comme synonyme d’excellence et de prestige dans la photographie artistique française. Le Studio Harcourt est essentiellement connu pour ses portraits de célébrités. Il ouvre également ses portes au grand public. Cet ouvrage, illustré avec près de 150 photographies, retrace l’histoire du studio. Mais pour la première fois, Studio Harcourt dévoile son savoir-faire, pour nous permettre de décrypter l’image avec toutes ses techniques, lumière, pose, cadre et cadrage.

Édité par Pearson en 2010, textes en français, 224 pages, 17 x 21 cm

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Harcourt Paris, le mythe, 80 ans

Le bouquiniste Studio Harcourt, le mythe

À l’occasion des 80 ans du Studio Harcourt, l’auteur Dominique Besnehard, propose une histoire de la maison dans une première partie. La suite est un portfolio de 80 personnalités mythiques: de Salvator Dali à Carole Bouquet, en passant par Édith Piaf, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo ou Jean Dujardin. Un ouvrage à la hauteur du mythe du studio Harcourt, au graphisme sobre et élégant.

Paru aux Éditions de la Martinière en 2014, en français, 188 pages, 25 x 32 cm

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La bibliographie de Robert Doisneau

La bibliographie de Robert Doisneau est très riche. Il a publié, seul ou avec la collaboration d’auteurs divers de nombreux ouvrages. D’autres livres ont été écrits à son sujet, illustrés par ses photos. Je vous en présente ici 24. J’ai choisi de les classer en cinq thèmes :

  • Société : on y retrouve les caractéristiques de la photographie humaniste,
  • Paris et sa banlieue,
  • Voyages en France,
  • Magazines et reportages
  • Le  photographe

Dans chaque paragraphe, les ouvrages sont classés par ordre d’édition (ou de réédition)

Photo-passions

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Bibliographie de Robert Doisneau, société

Doisneau 40-44

Bibliographie de Robert Doisneau 40 - 44

Auteur Pascal Ory, photographies de Robert Doisneau

De 1940 à 1944, Robert Doisneau a photographié le Paris de l’occupation et la vie quotidienne des gens pendant cette période. Les rues sans automobiles, les étalages des magasins sans produits, les astuces que développaient les parisiens pour améliorer le quotidien et aussi les résistants de l’ombre qui préparaient la libération.

128 pages, français, Hoëbeke, mai 2004, 23 x 30 cm

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Les doigts plein d’encre

Bibliographie de Robert Doisneau les doigts plein d'encre

Auteurs : Robert Doisneau et François Cavanna

Souvenirs de l’époque où dans les écoles on écrivait à la plume « Sergent-major » que l’on trempait dans les encriers. Les taches !!! Sur les cahiers, sur les vêtements (d’où le port de la blouse indispensable) et sur les doigts  Ce sont ces souvenirs que nous retrouvons dans cet ouvrage, témoignage d’une époque aujourd’hui révolue.

94 pages, textes en français. Éditions Hoëbeke en 2013. 23 x 31 cm.

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Les grandes vacances

Les grandes vacances

De Robert Doisneau et Daniel Pennac

Daniel Pennac fait le tour de ses amis pour recueillir leurs histoires de vacances. Robert Doisneau et sa famille font partie des sujets. L ‘humour et la tendresse de l’écrivain et du photographe associés produisent cet album de famille dans lequel nous reconnaissons nos propres souvenirs. Les histoires de vacances sont, comme les photos de Doisneau, des instantanés de l’âme.

94 pages, textes en français. Éditions Hoëbeke en 2016. 24 x 27 cm.

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Les vélos de Doisneau

Bibliographie de Robert Doisneau les vélos

Auteurs Patrice Leconte, Vladimir Vasak et Angelina Meslem.

Beau livre, illustré par une sélection de 120 photographies. L’auteur raconte 60 ans de mobilité… à bicyclette ! Moyen de locomotion, outil de travail, loisir sportif, symbole de liberté.  Comment le vélo est passé au fil du temps du statut d’objet d’émancipation à celui d’anomalie urbaine dans des villes où la voiture a pris le pouvoir. L’usage du vélo des années 1930 à 1960 sous l’œil tendre et ironique du maître de la photographie humaniste ?

192 pages, textes en français. Éditions Glénat en 2022. 21 x 29 cm.

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Bibliographie de Robert Doisneau, Paris et sa banlieue

Rue Jacques Prévert

Rue Jacques Prévert

Auteur : Jacques Prévert, photographies : Robert Doisneau 

Cet ouvrage est l’histoire de deux amis : Prévert et Doisneau. Leurs promenades les emmènent dans les quartiers populaires qu’ils affectionnent. Les photos sont inspirées par les personnages qui les peuplent : accordéonistes, danseurs, ouvriers, tatoués, amoureux. Puis par les lieux : Saint-Germain-des-Prés, les canaux, les quais de la Seine. Quand on lit du Prévert, on voit du Doisneau. Quand on regarde du Doisneau, on entend du Prévert.

123 pages, français, éditions Hoëbeke, novembre 1999, 25 x 33 cm

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Paris les Halles

Paris les halles

Auteur Vladimir Vasak, photographies de Robert Doisneau

Voici un témoignage sur les étapes qui ont marqué la transition du quartier des Halles. De la destruction des pavillons Baltard en 1971 à l’édification du forum en 1979, Vladimir Vasak et Robert Doisneau nous font revivre les polémiques de l’époque.

162 pages, français, éditions Flammarion, novembre 2011, 23 x 28 cm

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Paris Doisneau

Paris Doisneau

Auteur : Robert Doisneau

Dans ce livre, réédité en 2014, on retrouve les meilleures photographies de Robert Doisneau réalisées dans sa ville de prédilection : Paris.

150 photographies illustrent l’ouvrage avec des textes de Doisneau, lui-même.

192 pages, textes en français, éditions Flammarion, octobre 2014, 15 x 20 cm

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La banlieue de Paris

La banlieue de Paris

De Blaise Cendrars et de Robert Doisneau

En 1949, les éditions Seghers ont publié une première fois cet ouvrage, Denoël l’a réédité en 1983. Cette nouvelle version propose une conception graphique révisée par le designer Philippe Apeloig.

Le sujet est une flânerie dans les banlieues de Paris après la guerre. Les textes de Blaise Cendrars sont à la fois véhéments et poétiques. Les clichés de Robert Doisneau font maintenant partie du patrimoine qu’il est bon de retrouver.

240 pages, textes en français. Éditions Denoël en 2023. 24 x 27 cm.

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Voyages en France

La transhumance

La transhumance

Peter Hamilton, Robert Doisneau

On connait Robert Doisneau pour ses photographies de Paris et de la banlieue. Mais Doisneau a également photographié la province. Il  aimait par exemple l’univers de Giono. Il a accompagné en 1958 la montée, puis la descente des troupeaux de Draguignan jusque dans les pâturages de montagne.

106 pages, français, éditions Acte Sud, avril 1999, 25 x 25 cm

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Un œil sur la Bretagne

Bretagne

Auteurs : Sophie Kervran et Marie Le Gall

Ce livre est un témoignage des filles de Doisneau qui racontent leurs vacances en famille en Bretagne dans les années 1940 – 1960. On y voit des personnages emblématiques : le sabotier, la fileuse, des paysans… mais aussi des photographies de sites et des images de vacances en famille.

96 pages, français, éditions Locus Solus, décembre 2018, 18 x 22 cm

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Allons voir la mer

Allons voir la mer

Auteur Angelina Meslem, Photographies Robert Doisneau 

Ce livre illustre le qualificatif de « Pêcheur d’images » que Robert Doisneau s’est lui-même attribué. Un recueil de photographies qu’il a prises sur tout le littoral, de Boulogne à Menton. Soixante ans d’images sur la thématique de la mer : photographies de presse, commandes publicitaires, photo de vacances en famille. Allons voir la mer, ses plages, ses ports, les marins, les dockers, les baigneurs, les plogeurs…

224 pages, français, Editions Glénat, octobre 2018, 21 x 29 cm

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Au gouffre de Padirac

Bibliographie de Robert Doisneau Gouffre de Padirac

Auteur Thomas B. Reverdy, photographies de Robert Doisneau

C’est au cours de l’été 1954 que Robert Doisneau s’est rendu au Gouffre de Padirac. Il a immortalisé ce site avec des photographies originales que nous découvrons dans ce livre.

96 pages, français, Flammarion, mai 2019, 17 x 22 cm

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Doisneau et le sud-ouest

Doisneau et le Sud-ouest

Auteur Francine Deroudille, photographies de Robert Doisneau,  préface de William Boyd

Nous voici maintenant dans le sud-ouest. Célébration des paysages : Corrèze, Poitou, Quercy, Périgord, Landes et Pays basque… observation des habitants : agriculteurs, porcelainiers, pêcheurs… De 1937 aux années 1960 Robert Doisneau a souvent parcouru cette région. Dans ce livre on retrouve sa précision de documentaliste, son regard tendre et parfois ironique.

224 pages, français, éditions du ruisseau, décembre 2021, 21 x 28 cm

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Un voyage en Alsace 1945

Un voyage en Alsace

Auteurs : Robert Doisneau et Vladimir Vazak

Robert Doisneau a été mobilisé pendant la guerre en Alsace. Il y est retourné dès 1945 pour faire des photographies. Il en a fait un livre. Voici sa réédition de 2021

136 pages, textes en français. Éditions Flammarion en 2021. 17 x 22 cm.

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Magazines et reportages

Doisneau chez les Joliot-Curie : Un photographe au pays des physiciens 

Doisneau chez les Curie

Auteurs : Robert Doisneau et Michel Pinault, préface de Daniel Thoulouze 

En 1942. Maximilien Vox prépare un ouvrage de prestige sur l’excellence française. Pour illustrer la perfection scientifique, il choisit de présenter les physiciens Irène et Frédéric Joliot-Curie, prix Nobel en 1935. Pour les photographies, il fait appel à Robert Doisneau. Les clichés montrent l’univers dans lequel travaillent les scientifiques. Alors que les instruments sont souvent détruits et dispersés, Le Musée des arts et métiers a réuni, les prémices d’une science nouvelle et des clichés inconnus de Doisneau. Ce catalogue propose un regard croisé inédit entre l’objectif de Robert Doisneau et un univers proche de la science-fiction.

119 pages, français, éditions Romain Page, Mai 2005, 27 x 27 cm

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Palm spring 1960

Palm spring 1960

Auteurs : Robert Doisneau et Jean-Paul Dubois

Un des rares reportages de Robert Doisneau, hors  de France. C’est en 1960 que le photographe découvre les États-Unis. Il est subjugué par ce pays tout en couleur. Ça sera pour lui l’occasion d’utiliser la pellicule couleur pour la première fois. Il réalise un reportage dans le cadre d’une commande du magazine Fortune.

Jean-Paul Dubois a été le correspondant aux États-Unis du Nouvel Observateur pendant quinze ans. Il est l’auteur à succès de : Une vie française, Vous plaisantez, Monsieur Tanner et Les accommodements raisonnables.

158 pages, textes en français. Éditions Flammarion en 2010. 20 x 20 cm.

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Les années Vogue 1949-1965

Les années Vogue

Auteur : Robert Doisneau

Robert Doisneau raconte dans cet ouvrage sa collaboration avec le magazine Vogue. Il classe cette carrière en trois volets : les portraits des personnages en vue, les photos de mannequins en studio et les rencontres mondaines.

360 pages, français, éditions Flammarion, mars 2017, 25 x 31 cm

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Un artiste chez les artistes

Un artiste chez les artistes

Auteur Antoine de Baecque

Voici un ouvrage qui montre les portraits des artistes, de personnalités que Doisneau a réalisés. Giacometti, Tinguely, Braque, Sempé, Wolinski, Vasarely, Nikki de Saint Phalle et bien sûr son ami Picasso sont les modèles de Doisneau. En 2021, à Lyon, une exposition présentait ces portraits. Vous pouvez retrouver la présentation dans mon article Portraits d’artistes et vues de Lyon

128 pages, français, éditions Flammarion, octobre 2020, 17 x 23 cm

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Bibliographie de Robert Doisneau, le photographe

365 photographies

Bibliographie de Robert Doisneau 365 photographies

Auteur Robert Doisneau

Un livre à reliure spirale grâce auquel nous pouvons découvrir l’œuvre intemporelle de Robert Doisneau, jour après jour, saison après saison. 365 photographies en 365 pages, comme 365 jours dans l’année !

365 pages, français, Editions Play Bac, octobre 2008, 29 x 23 cm, couverture spirale. Lien commercial :

Pêcheur d’images

Pêcheur d'images

Auteur Quentin Bajac,

On qualifie souvent les photographes de chasseurs d’images, Robert Doisneau préférait être nommé pêcheur d’images. Quentin Bajac démontre comment Robert Doisneau recherche en permanence la simplicité, la spontanéité, la volonté de ne pas se disperser. De la libération de Paris, aux cygnes de Palm Springs en passant par les soirées mondaines de Vogue, les illustrations de la Vie Ouvrière et les enfants des banlieues, l’auteur nous fait découvrir cette carrière, 120 illustrations à l’appui.

128 Pages, français, éditions Gallimard, février 2012, 14 x 18 cm

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La vie d’un photographe

Bibliographie de Robert Doisneau, la vie d'un photographe

Auteurs : Peter Hamilton, Robert Doisneau, préface de Sabine Azéma

C’est le dernier livre auquel Robert Doisneau a participé. Cette monographie retrace toutes les facettes de sa carrière de photographe. Elle relate la richesse et la diversité de son travail, y compris dans les aspects techniques. Les longues conversations entre Robert Doisneau et Peter Hamilton racontent les anecdotes, les rencontres, les amitiés qui ont marqué la carrière du photographe. Cinq cent photographies  illustrent l’ouvrage qui a valeur de testament.

384 pages, français, éditions Hoëbeke, avril 2012, 24 x 32 cm

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Doisneau

Doisneau

Auteur Brigitte Ollier

Cet ouvrage, réédité en 2021 est un véritable roman, riche de 600 photographies. Il montre la vie heureuse des années d’après guerre. Ce sont les portraits des personnages modestes qui peuplaient la capitale et sa banlieue. On découvre l’originalité et l’humanisme d’un homme qui pouvait être en même temps l’ami de personnages célèbres et celui des ouvriers parisiens.

672 pages, textes en français. Éditions Hazan en 2021. 20 x 23 cm.

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Robert Doisneau

Bibliographie de Robert Doisneau

Auteur Gabriel Bauret 

Ce livre est le seul de la sélection écrit en anglais. Il  rassemble 130 tirages au sel argentique noir et blanc réalisés par l’Atelier Robert Doisneau de Montrouge. Il présente à la fois des photographies réalisées sur commande ou celles capturées lors des déambulations du photographe au long des rues. Gabriel Bauret démontre les qualités de l’œuvre de Doisneau : tendresse, humour, mélancolie.

176 pages, anglais,  éditions, Silvana Editoriale, octobre 2022, 24 x 28 cm

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Un certain Robert Doisneau

Un certain Robert Doisneau

Auteur Robert Doisneau

Robert Doisneau se raconte dans cet ouvrage. Il commente ses photos avec simplicité et humour. Ça nous permet de découvrir l’homme et son œuvre.

184 pages, français, éditions du Chêne, novembre 2022, 26 x 20 cm

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La bibliographie de Berenice Abbott

Bibliographie de Berenice Abbott

La bibliographie de Berenice Abbott suit mon article Berenice Abbott.

Elle était une photographe américaine qui a contribué à faire connaître les œuvres d’Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue pour ses portraits et ses photos documentaires, en particulier les vues de New York dans les années 1930. Berenice Abbott  a écrit de nombreux ouvrages et elle a inspiré des auteurs sur sa vie et son œuvre.

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Bibliographie de Berenice Abbott, ses livres.

Masters of photography

Bibliographie de Berenice Abbott

C’est une version revue et enrichie du livre original. L’œuvre d’Abbott est présentée par l’historienne Julia Van Haaften et comprend de nouveaux commentaires, image par image ainsi qu’une chronologie de la vie de l’artiste.

Ouvrage de 96 pages, textes en anglais. Éditions Aperture, paru en 2015. 21 x 21 cm. Lien commercial :

Changing New York : Une ville en mouvement 1935-1939

De retour à New-York en 1929, après un séjour de 6 ans en Europe,  Abbott est fascinée par ce paysage de gratte-ciels. Elle décide de faire à New-York ce qu’Atget a fait à Paris. Elle va immortaliser ce bouleversement architectural pendant plus de 10 ans. Cet ouvrage est l’aboutissement de ce long travail. Il présente les plus belles photographies.

176 pages, textes en français. Éditions Hazan, paru en 1999, 22 x 27 cm.

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The World Of Atget 

De Berenice Abbott

La photographe présente dans cet ouvrage « collector » 176 photographies de Paris par Eugène Atget. C’est la référence qui illustre 40 ans de promotion de l’œuvre d’Atget par Berenice Abbott.

180 pages. Textes en anglais. Éditions Berkeley Windhover Books. 1977.

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Bibliographie de Berenice Abbott, à propos…

Berenice Abbott, Paris portraits 1925-1930

Bibliographie de Berenice Abbott Paris portrait

De Ron Kurtz et Hank O’Neal

Ce livre retrace la période parisienne de Berenice. Alors qu’elle a ouvert son studio au 44 de la rue du Bac, sa notoriété lui permet de rencontrer des célébrités. Elle tirera les portraits de Marie Laurencin, Jean Cocteau, Peggy Guggenheim, Coco Chanel, Max Ernst, André Gide, Philippe Soupault, James Joyce, etc. Ce livre présente 115 portraits de 83 personnalités tirés à partir des négatifs originaux sur verre.

368 pages, textes en français. Éditions Steidl, paru en 2016. 25 x 30 cm

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Berenice Abbott: A Life in Photography

De Julia Von Haaften

Voici une biographie complète sur la vie et l’œuvre d’Abbott. De son adolescence rebelle dans l’Ohio à sa notoriété de photographe scientifique, on voyage dans le Paris des années folles et le New-York des années 30. Julia Von Haaften insiste sur la longévité et sur la pluralité de la carrière de l’artiste. Illustrations rares, ce n’est pas le but de ce livre !

634 pages, textes en anglais. Éditions WW Norton & Co, 2018, 24 x 19 cm

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Berenice Abbott 

De Gaëlle Morel, Sarah Miller et Terri Weissman

Voici un livre en français, une rétrospective qui retrace les quatre grandes étapes de l’œuvre de Berenice Abbott : portraits modernistes des années 1920, urbanisme et architecture de New York des années 1930,  les expériences de photographies scientifiques qu’elle mène dans les années 1950, Les photographies de la route 1 dans l’est des États-Unis

250 pages, textes en français. Édité chez Hazan, paru en 2012. 22 x 27 cm

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Old Paris and Changing New York

De Kevin Moore,

L’auteur met en parallèle l’œuvre d’Eugène Atget et ses photos du vieux Paris et celle de Berenice Abbott et ses photos sur le New-York des années 1930. Les deux photographes se sont rencontrés à Paris en 1927. Atget est à la fin de sa vie alors qu’Abbott est une jeune femme qui débute dans le métier. Elle est fascinée par le travail d’Atget. Elle s’en inspirera et passera sa vie à promouvoir l’œuvre du photographe français.

156 pages, en anglais, Éditions Yale University press, 2018. 30 x 27 cm

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Berenice Abbott

Bibliographie de Berenice Abbott

D’Estrella de Diego et de Gary Van Zante

Cette publication présente l’œuvre d’Abbott en plusieurs volets. Le premier volet aborde les portraits des personnages qui ont changé le monde au milieu des années 1920.  La seconde partie offre un portrait de New-York tout en rappelant la fascination d’Abbott pour Atget. Enfin, la troisième section est consacrée aux photos scientifiques d’Abbott.

248 pages Textes en anglais, Éditions Fundacion Mapfre. 2019. 25 x 31 cm.

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Berenice Abbott and Eugène Atget

Texte de Clark Worswick, photos d’Eugène Atget

Ce livre reprend l’essai de Berenice Abott : The world of Atget. Elle était la plus grande collectionneuse de l’œuvre du photographe français et a consacré 40 ans de sa vie à promouvoir son œuvre. 95 planches en noir et blanc.

154 pages, textes en anglais,  Arena Éditions, US – 2002 – 23 x 27 cm

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La bibliographie de William Klein

La bibliographie de William Klein prolonge mon article précédent William Klein.

Artiste peintre, graphiste,  photographe, cinéaste, Klein a publié de nombreux ouvrages tout au long de sa carrière. Pour retenir les plus emblématiques…

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William Klein, des livres

« Life is good and good for you in New York » Cette publication est faite dans le cadre de sa collaboration avec le magazine Vogue. Klein écrit un journal photographique qui montre la ville de New-York sous un angle peu flatteur.

« New-York 1954-55 » Il a rassemblé dans ce livre des photographies qu’il a faites pour Vogue. Aucun éditeur américain n’a accepté de le publier. C’est Le Seuil à Paris qui éditera le premier cet ouvrage en 1956, suivi par un éditeur italien.

D’autres livres sur les grandes villes suivront. Rome en 1958, Klein a profité de sa présence dans la capitale italienne lors du tournage d’un film avec Fellini. Il publiera ensuite Moscou et Tokyo en 1964.

Ce n’est qu’en 2002 que paraîtra Paris + Klein. C’est vrai qu’il a mis la photo entre parenthèses de 1965 à 1980 pour se consacrer au cinéma.

Les ouvrages présentés dans La bibliographie de William Klein sont classés par ordre de publication.

Mon coup de cœur va au plus récent : Yes, William Klein qui n’est pas encore paru à l’instant où j’écris cette page. Le décès de l’artiste avant sa sortie en fait un livre posthume…

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Paris + Klein

Dans cet ouvrage William Klein rassemble des photographies qu’il a prises dans sa ville d’adoption. Noir et blanc ou couleur, les gens simples ou les personnalités, la vie de tous les jours : métro, shoping, manifs, matchs de foot… Des années 1960 au début des années 2000, Klein nous offre sa vision de la capitale à travers son regard à la fois ironique et nostalgique.

Relié – 344 pages – Textes en français – Editions Marval, 2002 – 25 x 34 cm

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William Klein : rétrospective

Ce livre est une étude de la photographie japonaise d’après-guerre. Il cherche à comprendre comment les tragédies d’Hiroshima et de Nagasaki ont marqué le médium nippon. Les photographes ont apporté leur témoignage sur les rescapés et sur les lieux touchés par ce drame. D’autres ont réagi différemment préférant sublimer le corps et la beauté pour exorciser le traumatisme

192 pages – Textes en français – Editions Marval, 2003 – 25.5 x 35 cm

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Life Is Good & Good for You in New York

Auteur : Max Kozloff

Cet ouvrage n’est pas un livre original publié par William Klein. C’est une étude approfondie de son travail avec Vogue sur New-York. Chaque publication de la série Books on Books d’Erata éditions présente un livre de photographies épuisé. Il reproduit l’intégralité du contenu, des notes sur la création de l’édition originale et des informations sur l’artiste. Les textes sont en anglais.

William Klein qualifiait New-York de capitale mondiale de l’angoisse. Il en fait une description sans concession en s’écartant des codes de la photographie traditionnelle (Grands-angles, gros plans, sous expositions…)  

160 pages – Textes en anglais – Editions Erata, 2010 – 18 x 24 cm

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William Klein : ABC

Klein a conçu ce livre qui offre un aperçu visuel de sa carrière longue et variée. Il présente ses images des rues de New York, Moscou, Rome, Tokyo et Paris. Puis ce sont ses photographies de mode, des affiches de ses films satiriques et mordants, ses « contacts peints » d’une forte intensité visuelle. Il s’agit du premier ouvrage complet sur son travail publié aux États-Unis depuis 20 ans. Textes en anglais

Relié – 182 pages – Textes en anglais – Éditeur : Harry N. Abrams 2013 – 29 x 20 cm. Lien commercial :

William + Klein

Cet ouvrage monté par Caroline Magre est un condensé de l’œuvre de William Klein, qu’il commente lui-même. Il est riche d’une centaine d’images. En 2018, alors qu’il atteint l’âge de 90 ans, l’artiste a gardé toute sa verve et reste aussi provocateur qu’à ses débuts.

Klein affirme que les « coups de poker » ont rythmé sa vie . C’est d’ailleurs un gain au poker qui lui a permis d’acheter son premier Rolleiflex alors qu’il était militaire.

Relié, broché ou cartonné – 160 pages – Textes en français – Éditions Textuel – 2018 – 20 x 27 cm. Lien commercial :

William Klein : Celebration

C’est seulement à l’âge de 90 ans que William Klein sélectionne ses œuvres préférées. Il les présente dans ce livre publié par l’éditeur espagnol « La Fabrica ». Celebration propose une visite en noir et blanc ou en couleur à travers New-York, Rome, Moscou, Madrid et Paris. Les textes sont en anglais.

Relié – 112 pages – Textes en anglais –  Editeur : La Fabrica –  2019 –  18 x 25 cm. Lien commercial :

Contacts

Ce livre est une nouvelle édition d’un ouvrage que Klein et Delpire avaient déjà publié en 2009. Cette version plus étoffée d’un format plus courant (A4) présente des œuvres que Klein nommait « contacts peints ». Après une sélection de ses meilleures photographies, il les tirait en grand format et les entourerait d’une épaisse couche de peinture de couleur vive. Il choisissait pour chacune de ses réalisations une des trois couleurs primaires. Ce n’était pas d’une démarche décorative, mais la volonté de surprendre le spectateur.

192 pages – relié ou broché – Textes en français – Éditions Delpire – 2020 – 21 x 29.5 cm. Lien commercial :

Yes William Klein

Le coup de cœur de La bibliographie de William Klein

La bibliographie de William Klein Yes

Auteur Frédérique Popet, Photo : William Klein

Le décès de William Klein le 10 septembre 2022 fera de ce livre un ouvrage posthume puisque sa parution est prévue pour le 27 octobre 2022. Il est publié à l’occasion de la rétrospective au Centre International de la Photographie de New-York : William Klein, Yes  L’ouvrage concerne l’ensemble  de l’œuvre de l’artiste (peintures abstraites, photographies de rue, livres photo, cinéma…) Les textes de David Campany sont clairs, chronologiques (et je précise, en anglais). Plus de 200 images sélectionnées par Klein lui-même illustrent cette publication « Grand format »

384 pages – Textes en anglais – Editions : Thames & Hudson – octobre 2022

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Dikofoto

Dikofoto pour permettre aux amateurs, pratiquants occasionnels, de connaître et d’utiliser les mots appropriés en matière de photographie. Avec des définitions simples, une approche agréable et pédagogique il vous informe sans entrer dans les détails de technologies avancées.

Quand j’étais enfant, les opérateurs qui prenaient les photographies scolaires ou des photos de famille avaient la fâcheuse habitude de dire « Ne bougez plus, le petit oiseau va sortir » Quelle frustration de ne jamais voir ce petit oiseau !

Remettons nous dans le contexte : quand les temps de pose étaient relativement longs, il fallait rester stoïque, pour ne pas provoquer de photo floue. C’est ce qui explique les allures austères des personnages sur les anciennes photographies. Il était plus facile de garder la pose avec un air sévère qu’en souriant.

Je pense que pour que les enfants restent calmes, ils avaient trouvé cette histoire de petit oiseau.

Dikofoto Photographe ancien

« Le petit oiseau va sortir »

Lire Dikofoto

Après la lecture de Dikofoto, l’opérateur ne dira plus « Attention,  j’appuie sur le bouton, le petit oiseau va sortir » Mais « Je presse le déclencheur qui va ouvrir l’obturateur pour faire entrer la lumière.  Le capteur saisira l’image et l’enverra à la carte mémoire, via le buffer… »

En lisant Dikofoto,

Vous découvrirez le mystère de la chambre noire.

Vous verrez que le spectre lumineux n’est pas un fantôme fluorescent.

Même quand tout est silencieux, vous pourrez constater du bruit dans votre image.

La dragonne n’est ni la femelle du dragon, ni une femme acariâtre.

Non, on ne pratique pas l’aquagym sur une plage dynamique.

Un hypergone n’est pas un supporter ultra de l’Olympique Lyonnais. 

Le rapport de reproduction n’est pas une pratique sexuelle permettant d’avoir des enfants.

En photographie, vous pouvez pratiquer la plongée sans vous mouiller.

De l’héliographie au numérique, 200 ans d’aventure photographique en 200 mots.

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Dikofoto est disponible à l’achat en deux versions, vous pouvez y avoir accès en cliquant sur les images ci-dessous.

Nous éditons ces livres par l’intermédiaire de la plateforme Kindle d’Amazon qui permet d’imprimer les volumes à la demande, à l’unité, à un prix raisonnable.

Dikofoto

Version brochée

Couverture cartonnée souple, 14.98 €

Version reliée

Couverture rigide, 24.90 €

Photo-passions vous propose plus de 200 définitions de noms communs dans ce livre de 74 pages.

La version « noms propres » est en projet avec 300 noms (de Berenice Abbott à Willy Zielke) pionniers, photographes célèbres, institutions… Pour vous donner un avant-gout, je vous propose ce lien vers mon article : Ansel Adams

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La bibliographie de Vivian Maier

bibliographie de Vivian Maier, introduction

Vivian Maier, « la nounou photographe », a vécu dans l’anonymat entre New-York et Chicago. Peu de temps après son décès, la découverte de ses archives photographiques l’a élevée au niveau des plus grandes photographes américaines du XXème siècle. Je vous propose de découvrir cette personne hors du commun dans mon article : Vivian Maier.

De nombreuses expositions lui ont été consacrées. À la date de l’écriture du présent article, pendant deux mois encore, on peut voir l’exposition parisienne du Musée du Luxembourg. Vous trouverez les détails de cet évènement sous le lien : Vivian Maier, exposition. (J’aborde également des expositions programmées ailleurs en France pour 2022)

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Bibliographie consacrée à Vivian Maier

JOHN MALOOF

De nombreux auteurs ont écrit des ouvrages consacrés à Vivian Maier. Il est bien naturel de donner la priorité de la bibliographie de Vivian Maier à son « découvreur », John Maloof.

Il a publié trois livres :

  • « Vivian Maier : street photographer », en 201
  • « V. Maier : self portrait » en 2013
  • « V. Maier : A photographer found » en 2014.

La bibliographie de Vivian Maier : John Maloof

John Maloof

« Vivian Maier : street photographer »

Ce livre présente, comme son nom l’indique, des images de rue prises par Vivian Maier. C’est la première sélection de John Maloof. On y perçoit l’humanité et l’œil empathique de la photographe. 128 pages, au format 26 x 28 cm, édité par Power House books en 2011. textes en anglais. Geoff Dyer a assisté John Maloof pour l’écriture de ce livre.

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« Vivian Maier : self portraits »

Bibliographie de Vivian Maier

La photographe se révèle (avec la complicité de John Maloof), à travers soixante autoportraits en noir et blanc et quatre en couleur jamais vus auparavant. Le lecteur entre dans l’intimité de l’artiste. Édité chez Power House books en 2013, 120 pages, format 26 x 29 cm, textes en anglais .

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« Vivian Maier, a photographer found »

« Vivian Maier, a photographer found » explore toutes les facettes du travail de la photographe, ainsi que le mystère de sa vie. Il présente 250 clichés en noir et blanc et des photos couleurs. Les textes sont de Marvin Heiferman, paru en 2014, aux éditions Harper Design, 288 pages, 24 x 32 cm, textes en anglais .  

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AUTRES TITRES EN ANGLAIS

Pour rester dans les versions anglaises, je vous propose trois ouvrages : Richard Cahan et Mickael Williams ont écrit les deux premiers, le troisième est l’œuvre de Colin Westerbeck.

  • « Vivian Maier : Out of the Shadows »
  • « Eye to Eye : Photographs by Vivian Maier »
  • « Vivian Maier : The Color Work »
Bibliographie de Vivian Maier, Auto portrait

Vivian Maier auto portrait

 « Vivian Maier : Out of the Shadows »

Cet ouvrage raconte en mots et en images la vie de Vivian Maier. L’ouvrage présente ses photographies en les accompagnant d’entretiens avec des personnes qui l’ont connue. Il place le travail de Vivian Maier dans son contexte. Paru aux éditions Citylife Press en 2019. 288 pages, format 23 x 23 cm, textes en anglais .

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« Eye to Eye : Photographs by Vivian Maier »

Bibliographie de Vivian Maier Eye to eye

« Eye to Eye : Photographs by Vivian Maier » présente 96 portraits en noir et blanc, d’un réalisme impressionnant, réalisés par Vivian Maier. L’éditeur utilise un procédé d’impression quadri chromique modifié  qui produit des images semblables aux impressions à la gélatine argentique.

Paru aux éditions Citylife Press en 2014, 240 pages au format 22 x  24 cm, textes en anglais .

Je ne propose pas de lien pour l’achat de cet ouvrage, les tarifs affichés n’étant pas raisonnables !

« Vivian Maier : The Color Work »

C’est sans doute la référence libraire dans la publication des photographies en couleur de Vivian Maier. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec la galerie Howard Greenberg de New York, qui a présenté une exposition du même nom entre septembre 2018 et janvier 2019.

150 photographies couleur, préface de Joël Meyerowitz, textes de Colin Westerbeck. Publié en 2018 aux éditions Harper Design, 240 pages format 27 x 32 cm, textes en anglais

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TITRES EN FRANçAIS

Pour terminer cet article sur la bibliographie de Vivian Maier, je vous propose ces trois ouvrages en français. Ils sont tous les trois récents, écrits par des femmes, en finition brochée donc plus abordables ! Le troisième est certainement le livre le plus récent consacré à Vivian Maier : sa publication date de moins d’un mois au moment où j’écris ces lignes.

« Vivian Maier, en toute discrétion » 

Françoise Perron est partie sur les traces de Vivian Maier, à New York, à Chicago et dans les Hautes-Alpes. Elle a recueilli le récit de ceux qui l’ont connue, On découvre une personnalité trouble et attachante qui contredit la caricature de nounou acariâtre, qu’on a souvent dépeinte. Paru aux éditions Loco en 2021, 227 pages, format 12 x 17 cm, en français.

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« Une femme en contre-jour »

Gaëlle Josse dresse une biographie très personnelle de Vivian Maier. La photographe a préféré l’anonymat. Aujourd’hui tout le monde voudrait se l’approprier et l’adapter à la pensée contemporaine. Paru aux éditions Noir sur blanc en 2019, 153 pages, format 13 x 20 cm, en français. Il existe une version de poche aux éditions « J’ai lu »

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« Vivian Maier révélée : Enquête sur une femme libre »

Ann Marks nous propose cette biographie illustrée de plus de 400 photographies et documents inédits. Elle lève le voile sur la vie de cette photographe secrète et solitaire. Ann Marks, nous révèle les fragilités et les forces d’une femme libre, portée par un sens de l’humour salvateur. Paru aux éditions Delpire en 2021, 368 pages, format 17 x 24 cm, en français.

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LE FILM

Avant de terminer, je voudrais vous reparler du film de John Maloof et Charlie Siskel  « À la recherche de Vivian Maier » paru en 2013, oscar du meilleur film documentaire en 2015.

John Maloof raconte comment il a reconstitué la vie de Vivian Maier en recherchant les témoins de son existence aux Etats-Unis. L’association Vivian Maier et le Champsaur a reconstitué la partie française de sa biographie.

Ce film existe en DVD et en Blue Ray. Je ne suis pas certain qu’il y ait des versions françaises mais on le trouve facilement en version anglaise. On le trouve également en rediffusion (c’est le mot que j’ai trouvé pour remplacer « streaming », par contre je n’ai pas osé « Raie Bleue » pour remplacer « Blue Ray » ci-dessus).

La bibliographie de Vivian Maier  « Finding Vivian Maier »

Affiche du film « À la recherche de Vivian Maier »

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Bibliographie d'Henri Cartier-Bresson

La bibliographie d’Henri Cartier-Bresson

Photographe surréaliste, photo journaliste, co-fondateur de l’agence magnum, Henri Cartier-Bresson est surnommé « l’œil du siècle ». Je vous propose de lire l’article que je lui ai consacré : Henri Cartier-Bresson.

Il fut l’auteur (ou co-auteur) de nombreux ouvrages. D’autres ont été écrits à son sujet, par des écrivains divers. Dans cette bibliographie d’Henri Cartier-Bresson, je vous en présente 15. Des liens pour acheter par notre intermédiaire sont disponibles sous certaines images.

Les trois premiers sont des livres de collection : « Images à la sauvette » (version anglaise « The decisive moment ») puis « Les européens ».

Images à la sauvette

Bibliographie d'Henri Cartier-Bresson Images à la sauvette

Paru en 1952 aux Editions Tériade, «Images à la sauvette» est le chef d’œuvre de la bibliographie d’Henri Cartier-Bresson. Il est le premier livre paru aux éditions Tériade traitant de la photographie. Il est exceptionnel par sa qualité : la couverture est l’œuvre d’Henri Matisse. Les images sont reproduites par héliogravure, procédé d’impression de grande qualité qui est très fidèle aux tirages originaux. Le papier, épais, feutré, valorise les photographies en leur donnant un aspect satiné. Le grand format (27.4 x 37 cm) permet de conserver les proportions des tirages d’origine et de valoriser les images. L’introduction est l’un des rares textes que l’on ait de Cartier-Bresson,

Deux parties composent ce livre. La première porte sur l’époque surréaliste. La seconde concerne le travail de reporter d’Henri Cartier Bresson.

Pour cette édition, de 1952, tous les tarifs sont dans la nature (de 400 à 6 500 € !).

Edition de 2014

A la demande de la Fondation HCB, les éditions Steidl ont produit un fac similé   de l’ouvrage original, agrémenté d’une étude de Clément Chéroux, relatant des conditions de réalisation de cet album, de sa fortune critique et des enjeux du titre. 

158 pages, 126 photographies, format 27,4 x  37 cm.

Comme pour l’édition de 1952, on trouve cet ouvrage aux prix les plus fantaisistes sur la toile. Pour rester raisonnable, il est disponible à la Fondation HCB au prix de 125 €.

The decisive moment

Bibliographie d'Henri Cartier-Bresson The decisive moment

«The decisive moment» est le titre de la version anglaise d’ «Images à la sauvette». Cette notion de moment décisif a collé à la peau d’Henri Cartier-Bresson pendant toute sa carrière et lui a valu un de ses surnoms : «le photographe de l’instant décisif».

158 pages, 126 photographies, format 27,4 x  37 cm.

Disponible à la Fondation HCB au prix  de 98 €.

Les européens

Bibliographie d'Henri Cartier-Bresson, les européens

De Dublin à Moscou, de la Scandinavie aux Balkans, Henri Cartier-Bresson parcourt l’Europe de 1950 à 1955 Avec son œil réaliste, il saisit les paysages, l’architecture mais surtout les hommes et les femmes qui peuplent le continent. Les textes et légendes sont écrits par Henri Cartier-Bresson.

L’édition originale (Verve Paris) date de 1955.

La couverture en couleur est l’œuvre de Joan Miro. Elle est imprimée en lithographie.

Cet album présente 114 photographies, son format est de 27,5 cm x 37 cm.

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Le quatrième livre que j’ai souhaité inscrire dans cette bibliographie d’Henri Cartier-Bresson est Scrapbook : il a pour origine une histoire cocasse.

Scrapbook

1946, les américains sont persuadés que Cartier-Bresson n’a pas survécu à la guerre. Ils décident d’organiser au MoMa une exposition posthume en son honneur. Apprenant cela, HCB signale qu’il est bien vivant. Il sera ravi d’apprendre que d’une part, l’exposition aura quand même lieu, et que d’autre part, il participera à son organisation. HCB va rassembler près de 300 tirages avant de se rendre à New York et il va les coller dans un « scrapbook » pour les présenter.

Dans les années 90 Cartier-Bresson a retrouvé son « scrapbook », il l’a réorganisé et la fondation HCB a fini de le restaurer. Les éditions Steidl l’ont édité en 2006. 216 pages de souvenirs à découvrir. Livre relié format 27 x 32 cm. Lien commercial :

La Fondation HCB organise en 2021 deux expositions à Paris. « Le grand jeu », en partenariat avec la Bibliothèque Nationale de France, et « Revoir Paris » au musée Carnavalet. Mon article «Paris expose Henri Cartier-Bresson» vous en dit plus sur ces évènements. Les livres édités à l’occasion de ces expositions sont disponibles.

Revoir Paris

Revoir Paris

Henri Cartier-Bresson a pris de nombreuses photos de Paris . Pour sa réouverture, après une longue période de travaux, le musée Carnavalet expose Henri Cartier-Bresson « Revoir Paris ». Un livre est édité pour cette occasion. Anne de Mondenard et Agnès Sire ont écrit les textes.

L’ouvrage est relié, au format 24,5 cm x 29,5 cm. Il compte 256 pages.

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Le grand jeu

Le grand jeu

Henri Cartier-Bresson a sélectionné dans ses archives 385 photographies sur un ensemble de 20 000. C’est ce qu’il a nommé « Le Grand jeu ». La Bibliothèque Nationale de France a repris ce nom pour l’exposition qu’elle organise, en partenariat avec la Fondation HCB.

La BNF a édité, en avril 2021, le livre « Le grand jeu ». On y retrouve, pour la première fois, la totalité des photos sélectionnées par HCB. Livre relié, de 352 pages au format 24 x 33 cm. Lien commercial :

Henri Cartier-Bresson – Paris à vue d’ œil

Je voulais terminer ce volet parisien par ce livre, édité au seuil, en 2003. C’est un régal de découvrir ces vues de Paris photographiées par « l’œil du siècle », commentées par les textes  de Vera Feyder et d’André Pieyre de Mandiargues.

158 pages de bonheur et de nostalgie, au format 24 x 26 cm.

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Vive la France

Vive la France

Par Henri Cartier-Bresson et François Nourissier

1968, Henri Cartier-Bresson est un photographe célèbre pour ses reportages dans le monde entier. Mais c’est la France qu’il va parcourir pendant 18 mois (d’avril 1968 à décembre 1969). Il circule en tous sens pour photographier le pays et les gens qui le peuplent  

300 photographies, classées par thème, illustrent cet ouvrage. Le romancier François Nourissier a écrit les textes, en courts chapitres. C’est un témoignage authentique de la France de cette époque.

Editions Robert Laffont. 287 pages, format 23,5 cm x 31,5 cm.

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Henri Cartier – Bresson, Photographe

Bibliographie d'Henri Cartier-Bresson

Cet ouvrage, dont la première publication, date de 1979 est un incontournable de la bibliographie d’Henri Cartier-Bresson. Le photographe a arpenté les rues du monde entier avec son Leïca pour prendre « l’instant décisif », en composant une image spontanée et esthétique.

La dernière édition , préfacée par Yves Bonnefoy, couvre la période de 1926 à 1988. Le format est presque carré 30,5 cm x 31 cm. Edité par Delpire en 2016. 344 pages.

Il est disponible ci-contre, d’occasion (octobre 2016), broché, en français,

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De qui s’agit-il ?

Le livre de l’exposition de 2003, « Henri Cartier-Bresson, de qui s’agit-il? », rassemble 600 photographies, inédites pour certaines. Il trace un portrait, aussi fidèle que possible d’un personnage, difficile à cerner, réticent à toute communication le concernant.

Philippe Arbaïzar, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Peter Galassi, Jean-Noël Jeanneney, Jean Leymarie et Serge Toubiana ont écrit collectivement les textes.

Edité chez Gallimard, 432 pages, format 26 x 28 cm. Lien commercial :

Des européens

Il ne faut pas confondre avec « les Européens » édité par Verve en 1955. Cet ouvrage, édité au Seuil, date de 1997. Il comprend 232 pages, son format est de 22 x 37 cm.

Ce livre couvre bien sûr une période beaucoup plus longue de la carrière d’Henri Cartier-Bresson (de 1929 aux années 1990)

L’édition anglaise « Europeans » par Thames & Hudson Ltd date de 1999.

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En Inde

Bibliographie d'Henri Cartier-Bresson En Inde

Album édité par le Centre National de la Photographie en 1985, à l’occasion de l’exposition au Palais de Tokyo, à Paris. Il rassemble des photos prises par Henri Cartier-Bresson de 1948 à 1966.  Satyajit Ray a écrit la préface, Yves Véquaud l’introduction et les notes sont de Cartier-Bresson. L’ouvrage rassemble 105 photos en noir et blanc, sur 96 pages au format de 26 x 28 cm

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Henri Cartier-Bresson – Chine 1948 – 1949 / 1958

Chine 1948-1949 / 1958

Les éditions Delpire ont publié cet ouvrage en octobre 2019, à l’occasion de l’exposition organisée par la Fondation HCB. Les textes sont de Michel Frizot et Yi-lung Su.

L’exposition, comme le livre, concernent les périodes pendant lesquelles Henri Cartier-Bresson s’est rendu en Chine. D’abord entre 1948 et 1949, comme reporter photographe, il a assisté à la chute du parti Kuomintang et aux débuts de la République Populaire de Chine. Puis en 1958, il y retournera pour constater les effets du changement de régime.

L’ouvrage comprend 288 pages, le format est de 24 x 29 cm

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Henri Cartier – Bresson – Les danses à Bali

Les danses à Bali

Un premier ouvrage, est paru en 1954, et réédité en 2013, à l’initiative de la Fondation HCB aux éditions Delpire, de Paris.

Marié, en premières noces avec une danseuse traditionnelle javanaise, Henri Cartier-Bresson était attiré par la danse. Il savait capturer le mouvement. Il a réalisé ces photographies à Bali à une époque pré-touristique. L’introduction, d’Antonin Artaud et les textes de Béryl de Zoele, accompagnent les 46 photos d’HCB qui illustrent ce livre. 120 pages, format 13,7 x 18,7 cm.

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Cartier-Bresson – L’oeil du siècle

Par Pierre Assouline

Je conclurai cette bibliographie d’Henri Cartier-Bresson par une excellente biographie écrite sur la base de 5 années de conversation entre l’écrivain et le photographe.

Histoire d’une destinée hors du commun, qui a traversé le XXème siècle. La vie d’un homme qui a parcouru la planète en tous sens, témoin de ses drames et convulsions.

Pierre Assouline propose un texte captivant, il nous instruit sur l’univers de la photo au XXème siècle, médium témoin de son époque.

Livre de poche, éditions Gallimard, (collection Folio) 432 pages, format 9 cm x 11 cm. Lien commercial :

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