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Votre mariage en photos, pourquoi ?

Au comble du bonheur, après la rencontre, l’amour… vous êtes sur le point de vous engager  dans la vie commune. Vous avez décidé de la date du mariage et les préparatifs commencent. Vous allez prendre toutes les dispositions pour que cette célébration soit une pleine réussite. Le meilleur reportage photographique couvrira cette journée et restera le témoignage intemporel de ces inoubliables moments de bonheur. Dans cet article, je vous donnerai des conseils pour réussir votre mariage en photos. Bien que tout un chacun ait dans sa poche un Smartphone pour faire  des clichés instantanés, la photographie est un métier. Je vous expliquerai pourquoi il est préférable de confier votre reportage photographique à un professionnel reconnu :

Trouver un excellent photographe dans le Finistère

Votre couple

Le mariage est une célébration  chargée d’émotions. Deux familles se rencontrent et s’unissent à travers vous. Pendant cette journée à la mairie, à l’église, à l’extérieur, lors des festivités, vous êtes le centre du monde. Vos parents, vos témoins, vos amis, vous accompagnent  pour partager ces moments de bonheur. Les bonnes photographies restitueront les décors et les personnes comme un écrin autour de votre couple.

Les qualités d’un reportage-photo pour le mariage

Évènement unique dans votre vie, votre mariage restera ancré dans votre souvenir. Il est donc important d’en conserver des images de qualité. Je vous détaille quelques  compétences requises pour le choix de votre photographe.

Humanisme

Le mariage célèbre l’union de deux êtres, et la rencontre de deux familles. Pour de nombreux convives, il rappelle les moments où ils étaient eux-mêmes le centre du monde. Les parents, en particulier voient leur enfant quitter le nid pour fonder sa propre famille. Toute cette émotion sera ressentie par le photographe humaniste qui saura saisir le moment opportun pour immortaliser ces scènes de tendresse.

Spontanéité

L’instant présent en photographie, c’est saisir le geste, la larme, le sourire, en toute discrétion. Ces moments n’échappent pas à l’œil du photographe spontané, toujours prêt à déclencher. Il vous surprendra quand vous découvrirez les photos de ces scènes que vous n’aurez pas vues le jour de votre mariage.

Authenticité

Les décors,  les costumes, les rites du mariage font la magie de cette célébration. Les photos vont saisir ces moments inoubliables dans leurs cadres, avec leurs acteurs. Ambiance théâtrale pour une phase de vie si importante. Pourtant ce n’est pas une pièce de théâtre longtemps répétée. Vous ne vivrez ces scènes successives qu’une seule fois. Le reportage photo devra restituer l’authenticité et le naturel de cette situation.

Les supports photographiques

La fête se termine, les invités se dispersent. Cette journée restera inscrite dans la mémoire de ses acteurs et pour vous, elle sera inoubliable. Vous aurez toujours du plaisir à revoir votre mariage en photos. Plus tard vous les montrerez à vos enfants, puis à vos petits-enfants… J’anticipe mais c’est aujourd’hui qu’il faut privilégier des supports photographiques de qualité : tirages papiers, albums reliés, diaporamas avec fond musical : ne laissez rien au hasard.

Votre mariage en photos par un professionnel

Comme je l’ai dit plus haut, la photographie est un métier. Vous pouvez avoir dans votre entourage un parent ou un ami qui soit bien équipé et qui fasse de belles photos. Mais pendant que vos invités célèbrent le mariage avec vous, dînent et s’amusent, en fin de journée,  le reporter – photographe travaille sans cesse, en toute discrétion. Je vous conseille de confier cette tache à un professionnel qui vous apportera :

Son expérience

Pour vous, le mariage est une expérience unique mais le photographe professionnel  a l’habitude de ces reportages. Il saura mettre en scène chaque moment de la journée.  Discrètement, il saisira les moments d’émotion : les larmes, les sourires et les rires. Il aura autorité (et diplomatie)  pour placer les personnes, pour vérifier un détail, pour déplacer un objet.

Son matériel

Pour un reportage de mariage, chaque étape de la journée demande des mises en pratique différentes.  Lumière naturelle ou lumière artificielle, plans larges ou plans rapprochés, temps de pose plus ou moins longs, vous l’aurez compris l’utilisation d’un matériel professionnel est indispensable. Le photographe ne laisse rien au hasard et intuitivement il utilise à chaque pose l’équipement adapté.

Son laboratoire

J’emploie sciemment ce terme de « laboratoire » emprunté à l’époque de la photographie argentique. J’aime à dire que le photographe développe ses clichés. Après la séance de photos le travail reste long : tri des meilleures prises de vue, pour chaque photo ajustement des différents paramètres (exposition, contraste, saturation, vibrance…). Puis tirage sur des papiers de qualité, assemblage des albums, montage des vidéos…

Trouver votre photographe

Si je vous ai convaincu de la nécessité de faire appel à un photographe professionnel pour couvrir la célébration de votre mariage, il ne sera pas difficile de demander aux prestataires de voir les exemples de leurs précédentes réalisations. Dans le Finistère, à Morlaix, précisément  vous pourrez faire appel à François-Xavier Prévot. Qui vous apportera son expérience et qui vous accompagnera efficacement pour la réalisation de votre reportage.

Trouver un excellent photographe dans le Finistère

La photographie est une passion, une façon de penser, un état d’âme et découvrir cette passion est l’un des plus beaux sentiments que l’être humain peut ressentir. Dans la photo, il existe de nombreuses spécificités et secteurs qui regroupent des compétences qui n’ont pas forcément de liens avec la photo en tant que tel !  La photographie de famille par exemple, fait partie de ces secteurs qui font appel à d’autres sens qu’uniquement la technique du photographe ! Il pourra s’agir de compétences liées à la psychologie des enfants, ou de la famille, ou simplement un savoir être avec les humains.

Cependant, concernant la partie photo en elle-même, les techniques de photographie dont disposent les photographes professionnels s’acquièrent par l’apprentissage et l’expérience. La formation photo est ouverte à tous, et il existe de nombreuses façons de se faire accompagner dans cet apprentissage. Voyons ensemble les points importants d’une formation pour devenir photographe de famille.

© Laurine Walger

Quel est le travail d’un photographe de famille ?

En tant que photographe de famille, votre travail est de capter avec votre appareil photo, des moments de vie d’une famille. Cela peut être des moments à la maison, mais aussi en pleine nature, véritablement, peu importe le lieu qui est pris en photo, en tant que professionnel de l’image, vous devez être capable de sublimer vos modèles pour les mettre en valeur ! Le shooting photo de famille englobe toute la famille, les enfants, les parents, le couple… Même si on aura tendance à spécifier ces photos en les catégorisant par photos de couples, photos de naissance ou encore photos de bébé.

Le photographe de famille peut proposer une large palette de services, tout en se spécialisant aussi dans une catégorie plus précise comme évoqué ci-dessus !

Vous l’aurez compris, le travail du photographe c’est de travailler avec l’humain et de transmettre des émotions à travers les images captées par son appareil. Voyons maintenant les différentes étapes nécessaires pour devenir photographe de famille.

Comprendre les attentes des clients

Je l’ai spécifié au-dessus, la première chose que l’on attend d‘un photographe pro, c’est de comprendre les attentes des clients en matière de photographie de famille. Il faut de l’humain et savoir lire les émotions de vos interlocuteurs. C’est à vous d’y répondre à travers vos services en les informant sur les différents types de séances photo que vous proposez.

Maîtriser les techniques de photographie

La maîtrise des techniques de photographie est essentielle pour réussir à capturer les moments de famille de manière professionnelle. Vous serez amené à apprendre les bases de la photographie, tels que la composition, la mise au point, l’exposition, le cadrage, etc. On débute toujours par les bases pour aller plus loin, car sans maîtrise des outils et de la théorie, aucun photographe ne pourra rendre un travail correct à ses clients.

© Laurine Walger

Faire le bon choix du matériel photo

Chaque photographe expérimenté, connaît les différents types d’appareils qui conviennent le mieux aux séances photo de famille. Vous serez amené à comprendre les caractéristiques et les avantages de chaque type de matériel (appareil photo, objectifs, accessoires, lumières, etc.) et à choisir celui qui convient le mieux en fonction de votre budget. Pensez à faire de petits détours vers l’occasion, car de nombreux photographes pros revendent leurs matériels. Pour débuter dans la photos ce n’est pas une mauvaise idée !

Le choix du lieu de shooting

Le choix du lieu pour une séance photo de famille est crucial. Je disais plus haut que peu importe ce dernier, il faut réussir à faire le travail correctement, cependant pour en arriver là, vous allez devoir comprendre les différents mécanismes de mise en valeur (horaires, luminosité, lieux…). Votre travail sera aussi de trouver des endroits intéressants et adaptés pour les séances, tels que les parcs, les jardins, les plages, etc… De plus votre travail sera aussi de conseiller vos clients sur les vêtements à porter, les accessoires et les bijoux. Ceci dans le but d’être raccord par rapport aux lieux et à l’ambiance recherchée sur les photos.

La gestion de la séance photo

En tant que futur photographe de famille, vous allez devoir apprendre à gérer les séances photo de famille, pour que celles-ci se déroulent comme vous le souhaitez (et aussi un peu comme le client le veut, mais n’oubliez pas, que vous avez des délais à respecter). Vous allez apprendre à créer une atmosphère détendue, amicale, et aussi à diriger les familles, pour les aider à se sentir à l’aise devant l’appareil photo. Bref vous allez voir de nombreux aspects de l’organisation d’une séance photo mémorable !

© Laurine Walger

Le travail photo en post-production

Enfin, le plus gros du travail se passe souvent en post production, votre boulot sera de comprendre les bases de la post-production, comment utiliser des logiciels de retouche photo pour ajuster la luminosité, la saturation, la netteté, etc. Vous apprendrez également comment créer des albums photo en ligne ou des impressions pour les clients, car c’est un service très demandé qui est intéressant niveau vente additionnelle pour votre entreprise.

Conclusion

Nous terminerons avec ces quelques lignes, la photographie de famille est une activité qui peut être très enrichissante pour les débutants, et vous pouvez trouver des formations pour acquérir les compétences nécessaires pour réussir dans ce domaine. Il existe de nombreux photographes qui partagent leurs expertises lors de cours, et de votre côté, après formation, vous pourrez aider de nombreuses familles à conserver de précieux souvenirs.

Devenir photographe de famille

Une brève histoire de Venise,

Venise est une ville côtière du nord-est de l’Italie, sur les rives de la mer adriatique. Au confluent du Pô et du Piave, elle s’étend sur un ensemble de 121 îles séparées par un vaste réseau de canaux enjambés par 435 ponts. Venise est renommée pour cet emplacement exceptionnel mais aussi pour son architecture et son patrimoine culturel.

La situation particulière de Venise avec ses nombreuses îles et marais en a fait un refuge pour les populations qui fuyaient les invasions. Des réfugiés (les Vénètes) l’ont fondée en 568. Elle fut la capitale de la république de Venise pendant 11 siècles (de 697 à 1797). Elle sera une grande puissance maritime, une place commerciale de premier plan en Europe et un centre culturel majeur.

La république de Venise va coloniser la plupart des îles grecques et la Dalmatie mais également une grande partie du nord de l’Italie. Gênes, sa grande rivale, lui disputera régulièrement cette domination.

Au début du XV^ème siècle l’arsenal de Venise qui emploie 16 000 personnes sur 25 hectares est la plus grande entreprise du monde. La prospérité du commerce vénitien soutiendra grandement cette activité navale. La ville va armer 6 000 galères qui régneront sur la méditerranée.

Le déclin commença au XIV^ème siècle avec la progression des ottomans en méditerranée qui coupèrent les accès à l’orient, Une épidémie ravageuse de peste décima la cité qui ne participa pas aux convoitises de l’Europe vers le continent américain.

En 1797 Napoléon Bonaparte annexera Venise comme le reste de l’Italie du nord. L’Autriche-Hongrie l’occupera ensuite après la chute de l’empire. Ce n’est qu’en 1945 que Venise retrouvera la liberté à la fin de la deuxième guerre mondiale et rejoindra définitivement l’Italie réunifiée.

San Giogio Maggiore

Les sites à voir en priorité à Venise

Le Grand Canal

Le Grand Canal est l’axe le plus important de Venise. 177 canaux sillonnent la ville et constituent les axes de circulation. Le long du Grand canal se trouvent de nombreux sites intéressants : la place Saint-Marc, le pont du Rialto et Le palais des doges.

Un autre monument incontournable est la Basilique de Saint-Marc, qui abrite l’un des chefs-d’œuvre les plus précieux d’Europe : la « Donation de Constantin ». La basilique fait partie du patrimoine mondial de l’UNESCO pour son importance architecturale.

Une promenade en gondole sur les canaux de la ville est le meilleur moyen de découvrir Venise.

Diaporama…

Giudecca et Cannaregio

Giudecca et Cannaregio est le quartier des bâtiments et des monuments célèbres: Basilique Saint-Marc, Palais des Doges, Cathédrale et musées. Ce quartier regorge d’histoire et de culture. Il est devenu le lieu où les Vénitiens aiment se rassembler le soir après le travail. Il abrite de nombreux restaurants et cafés dans lesquels vous pourrez vous attarder pendant votre voyage.

Diaporama…

Place Saint-Marc et galerie de l’Accademia

La place Saint-Marc est le point central de Venise. On y découvre la Basilique Saint-Marc, son dôme monumental et les deux lions de marbre qui flanquent l’édifice. Vous verrez également ici le clocher de Giotto, un des points de repère de Venise. La galerie de l’Accademia abrite des œuvres de Raphaël, Le Titien et Caravaggio. Ce musée existe depuis 1750.

C’est une belle façon de passer un après-midi à contempler les peintures et sculptures des siècles passés.

La place compte également un grand nombre de boutiques, de restaurants et de cafés qui la rendent attractive pour les touristes.

Le palais des Doges et la lagune

Le palais des Doges date du XIII^ème siècle. Il a servi de résidence aux doges, jusqu’à sa transformation en musée en 1923. Le palais présente des peintures, des sculptures et des meubles provenant des civilisations précolombienne et islamique.

Diaporama…

Burano et les îles de Torcello

Burano est une île célèbre pour ses maisons colorées aux toits de tuiles rouges. Bien qu’ayant plus de 600 ans, ces belles maisons sont toujours habitées. Si vous êtes à la recherche d’authenticité, de découvertes loin du tourisme de masse, visitez l’île de Burano. Plus de 200 maisons colorées, restaurées d’année en année, vous attendent au fil de l’eau.

Diaporama…

Pour accéder à cette île, vous pouvez prendre le ferry jusqu’à Torcello et sillonner la ville qui comporte de nombreuses églises et palais datant des jours prospères de la république de Venise.

Venise, des livres…

Pour avoir accès à tous les ouvrages de notre librairie Photo-passions la librairie

Conclusion

Le soir tombe sur la sérénissime.

Avec ses particularités géographiques, sa longue histoire et sa riche culture, Venise est incontestablement une ville à découvrir. J’espère que cette brève visite vous aura plu. Pour en savoir plus, pour organiser votre voyage, je vous joins le lien vers l’Office du tourisme.

La fresque des canuts date de 1987, dans sa première version. Elle a été réactualisée deux fois, en 1997 et en 2013 en tenant compte des transformations de son quartier: la Croix-Rousse.  Elle porte le nom des « canuts », ouvriers qui travaillaient la soie au XIX^ème siècle. Si La fresque des lyonnais représente les personnalités qui ont marqué l’histoire de Lyon, La fresque des canuts montre des gens ordinaires dans leur environnement quotidien.

Cette fresque couvre un mur aveugle de 1200 m², ce  qui en fait la plus grande d’Europe.

Histoire de la fresque des canuts

Si Avenir publicité n’apparaît plus, de nouveaux partenaires ont aidé à la restauration. Outre la ville de Lyon, la Banque populaire Auvergne Rhône-Alpes, EDF, l’OPAC du Rhône, Courteix Bâtiment, les peintures Zolpan, Intersoie.

Étude de la fresque des canuts

Détails

Voici quelques photos supplémentaires des détails de La fresque des canuts, dans ce diaporama.

La chanson des canuts

Conclusion

Pour une visite sur place, l’office du tourisme propose des découvertes guidées spéciales « murs peints »: visiterlyon.com, ou : blog-in-Lyon.fr.

Cet article était le 7^ème consacré aux murs peints lyonnais après le Musée urbain Tony Garnier, La cité idéale, Musée urbain , les murs peints des TCL, Hommage à Diégo Rivera, les fresques des hôpitaux lyonnais, la fresque des lyonnais. les deux prochains articles nous emmèneront au fil des rues pour découvrir d’autres fresques surprenantes.

Devenir photographe culinaire n’a rien d’un parcours anodin. Cela nécessite quelques prérequis ainsi qu’une formation préalable. Découvrez qui peut devenir photographe culinaire et le parcours à suivre pour y parvenir.

Qui peut devenir photographe culinaire ?

Pour devenir photographe culinaire, il faut d’abord nourrir une réelle passion pour la cuisine et les photographies alimentaires. À cela doit s’associer le sens de l’esthétique ainsi qu’un œil fin. Visitez le travail de notre photographe culinaire : http://photographe-culinaire-paris.fr/

Devenir photographe culinaire nécessite une maîtrise préalable du matériel et des techniques de prise de vue en général. Ensuite, il faut être en mesure de déterminer l’ambiance idéale pour effectuer une capture. 

En photographie alimentaire, la lumière et l’obscurité représentent les deux tons majeurs. La clarté révèle toute la beauté des recettes ou des ingrédients, en raison de la variété des couleurs. L’obscurité s’adapte parfaitement aux jeux de lumière. Elle permet de mettre en scène les ingrédients tout en leur conférant un style unique.

Le photographe culinaire doit avoir une parfaite maîtrise de son matériel et surtout choisir des outils adaptés. Il doit aussi veiller au bon choix des accessoires de décor. Pour s’en sortir aisément dans ce métier, certains associent à la formation un parcours en stylisme culinaire. Cette dernière compétence reste facultative pour le photographe alimentaire. D’autant plus que la plupart des employeurs mettent à la disposition du photographe un expert en stylisme alimentaire. Quoique cela peut s’avérer un véritable atout dans la manche du photographe, qui cumulera alors les deux fonctions. Pour information, le styliste alimentaire est celui qui met en valeur les aliments, de sorte qu’ils paraissent appétissants.

Comment devenir photographe culinaire ?

Deux principales voies mènent au métier de photographe culinaire, le parcours formel et la voie informelle. Devenir photographe culinaire suivant les règles de l’art nécessite de suivre une formation consacrée au métier. Préalablement au cursus, l’intéressé doit justifier d’un baccalauréat général ou Pro photographie. Ensuite, il devra décrocher l’un des diplômes universitaires donnant accès à la profession. 

La formation certifiante

La première certification post bac liée à la matière est le BTS en photographie, mais aussi la moins valorisée. Pour faire peser son savoir-faire, l’intéressé peut aller plus loin dans son apprentissage et décrocher une licence professionnelle, option « techniques et activités de l’image et du son ». Mieux encore, il a la possibilité d’obtenir un Master Pro Arts, spécialité photographie. Ensuite, il pourra se perfectionner dans son domaine en assistant à des ateliers et en profitant de l’expérience des professionnels du métier. 

Se former en auto didacte

Sans aller dans une école spécialisée, il reste tout à fait possible de se former en photographie culinaire. De nombreux professionnels du métier se sont formés sur le tas et détiennent le même niveau de compétence que ceux qui ont suivi une formation. Pour réussir un tel exploit, il faut avoir :

• un sens aigu de l’esthétique et
• le goût du métier.

Par ailleurs, il faut assister aux événements dont la thématique tourne autour de la photographie culinaire.

Le bémol lié à l’auto didactique, c’est la difficulté, voire l’impossibilité de trouver un emploi permanent dans une structure formelle. Généralement, les agences demandent un curriculum vitæ ainsi que la preuve du diplôme. Les autodidactes en photographie culinaire ne parviennent souvent qu’à travailler en freelance. Pour attester de son expérience en la matière, le photographe doit disposer d’un portfolio.

Le rez-de-chaussée

La fresque des lyonnais est comme un théâtre, avec ses personnages très réalistes qui occupent les porches, les devantures de boutiques, les fenêtres, les balcons.

Au rez-de-chaussée, de gauche à droite, Bernard Pivot sort d’une boutique (librairie, bien sûr) à l’enseigne, « Gibert Joseph ». Puis une façade de magasin « La fresque des lyonnais » présente le plan de l’œuvre, un miroir permet au passant de prendre sa place, parmi ces lyonnais célèbres.

Ensuite, l’abbé Pierre sort d’un immeuble, alors que Bernard Lacombe, vêtu d’un sweat-shirt aux couleurs de l’OL, avance d’un pas décidé. Devant un « bouchon » à l’enseigne « le pot beaujolais » Monsieur Paul (alias Paul Bocuse) est campé dans son costume de maître cuisinier. Derrière la vitrine, Frédéric Dard (alias San Antonio) déguste un verre de vin blanc. La boutique nommée « Vachon » vend des peintures, hommage au sponsor de la réalisation !

La dernière boutique est nommée « le bistrot des cuisiniers ». Au dessus, Bertrand Tavernier filme la rue, un genou à terre.

1^er étage

Au 1^er étage, on remonte le temps. Sur le balcon de gauche, Antoine de Jussieu (1686 – 1758), professeur de botanique au jardin du roi, observe une plante à la loupe. Marcel Meyrieux (1870 – 1937), fondateur de l’institut qui porte son nom,, occupe le milieu. Son petit fils est près de lui, le futur Docteur Meyrieux (1930 – 1994). Le quatrième personnage est le Docteur Claude Bernard (1813 – 1878), qui fut le fondateur de la physiologie moderne.

Deux personnages que nous avons découvert dans un précédent article, Musée urbain Tony Garnier, occupent le balcon du milieu. Il s’agit d’Edouard Herriot (1872 – 1957), maire de Lyon pendant près de 50 ans, et ancien président du conseil, et de Tony Garnier (1869 – 1948), son architecte préféré.

À droite, Auguste Lumière (1862 – 1954), et son frère Louis (1864 – 1948), admirent le cinématographe, une de leurs inventions

Sur la façade du Quai Saint Vincent, hommage à la soierie lyonnaise. Joseph-Marie Jacquard (1752 – 1834), inventeur du métier à tisser, montre une œuvre à Philippe de la Salle (1723 – 1804), dessinateur sur soie.

Deuxième étage

Au 2^ème étage, sur le balcon de gauche, le Major Général Martin (1735 – 1800), géographe et ingénieur. Il a financé l’école de la Martinière, (proche de la fresque). À ses côtés, Jean Baptiste Say (1767 – 1832), semble songeur. Il est journaliste, professeur et économiste.

André-Marie Ampère (1775 – 1836), Mathématicien, physicien, inventeur est seul sur son balcon. À la fenêtre voisine, Laurent Mourguet (1769 – 1844), présente Guignol, dont il a créé le théâtre.  Antoine de Saint Exupéry (1900 – 1944), en costume d’aviateur en compagnie de son célèbre « Petit Prince ».

Sur le côté du quai Saint Vincent, Pierre Puvis de Chavannes (1824 – 1898), vient de finir un portrait. À ses côtés, Jean de Verrazane (fin 15^ème siècle – 1528), songe à de nouvelles aventures. C’est un navigateur qui a découvert l’emplacement de l’actuelle ville de New-York.

Troisième étage

Sur le balcon de gauche, on assiste à une conversation entre gens de lettres. Louise Labé (1516 – 1566), poète connue sous le nom de la « belle cordière », échange avec Maurice Scève (1500 – 1560), poète de la Renaissance lyonnaise. Au milieu, Juliette Récamier (1777 – 1849), figure emblématique des salons de la Restauration

Trois personnages occupent le balcon de droite. Deux femmes d’église accompagnent Claude Bourgelat (1712 – 1779), qui a fondé à Lyon, la première école vétérinaire du monde. Pauline Jaricot (1799 – 1862) a créé le « Rosaire vivant » et « l’œuvre des ouvriers ». Quant à Claudine Thévenot (1775 – 1837), elle devait être très sage puisqu’elle a été béatifiée en 1981 et canonisée en 1993.

Sur le retour du 3^ème  étage, quai Saint Antoine, l’empereur Claude 14 av JC – 54 ap JC) est dominateur. Il est accompagné par un aigle symbolique.

Quatrième étage

Seulement 2 fenêtres sont occupées, mais comme nous sommes plus proches du ciel, il s’agit de 2 saints : Saint Irénée (fin du 2^ème siècle), évêque de Lyon, et Blandine (env. 160 – 177), martyre et sainte. Petite suggestion personnelle : puisqu’il y a des fenêtres libres au 4^ème, étage on pourrait rajouter, parmi les saints, Jean-Baptiste Vianney, (curé d’Ars), né dans la banlieue lyonnaise, et canonisé en 1925.

Ci-dessous le dernier diaporama d’images des 3^ème et 4^ème étages.

Conclusion :

Voici ce que je pouvais vous dire et vous montrer sur la fresque des lyonnais.

Pour une visite sur place, l’office du tourisme propose des découvertes guidées spéciales « murs peints »: visiterlyon.com, ou : blog-in-Lyon.fr.

La prochaine étape de nos découvertes de peintures murales nous conduira vers la plus vaste : « La fresque des canuts », à bientôt, donc.

Cette nouvelle promenade nous emmène à la découverte des fresques des hôpitaux lyonnais

Rue Lacassagne, la Croix Rouge rend hommage aux grands noms de la médecine lyonnaise, sur une surface de 500 m²

Rue Seignemartin, une fresque représentant un renard coiffé d’un chapeau décore un bâtiment du Centre Léon Bérard.

Route de Vienne, on va suivre un cheminement de 600 mètres décoré de peintures murales le long de l’enceinte de l’Hôpital Saint Jean de Dieu.

A la Croix Rousse enfin, l’artiste sud-africaine Faith47 a décoré le mur du bâtiment F de l’hôpital avec la fresque « Mon cœur »

Lyon, grand centre de la santé et de la recherche médicale.

Il se dit (légende, réalité ou mélange des deux) que « Notre Dame de Lyon » fut le premier hôpital français installé dès le VI^ème siècle par le roi Childebert 1^er et son épouse la reine Ultrogoth. Il y aura 12 hôpitaux à Lyon au VIII^ème siècle.

L’Hôtel-Dieu de Lyon aujourd’hui

C’est à partir de la Renaissance que Lyon occupera une place importante dans la médecine mondiale.  La qualité de ses écoles et hôpitaux sera reconnue et attirera de nombreux médecins étrangers (italiens en particulier). Les éditions médicales lyonnaises du XV^ème siècle seront célèbres au XV^ème siècle. Au XVI^ème siècle, François Rabelais exercera à l’Hôtel-Dieu et publiera ses ouvrages de médecine chez Sébastien Gryphe.

Cette contribution s’accroîtra nettement avec l’essor de la biomédecine. Puis récemment avec les opérations très médiatisées du professeur Dubernard.

Je n’ai pas les compétences pour écrire une thèse sur l’histoire lyonnaise de la médecine. Aussi je vous renvoie à cette étude chronologique très détaillée, écrite par Millénaire 3.

Fresques des hôpitaux lyonnais : « Humanisons la vie »

En 2012, la Croix Rouge a décidé de restaurer et d’actualiser cette œuvre. La nouvelle version «Humanisons la vie» rend toujours hommage aux personnages célèbres de la médecine. À gauche, de haut en bas : Henri Dunant, Léopold Ollier, François Rabelais, Antoine Lacassagne, Gabriel Pravaz et Matthieu Jaboulay. Elle présente en outre les bénévoles, volontaires, étudiants et salariés de la Croix-Rouge.

À droite Sabine Zlatin occupe le centre de ce panneau. Juive polonaise réfugiée en France, elle prendra des cours d’infirmière militaire à la Croix-Rouge de Lille. En 1941, à Montpellier, elle s’engage pour sortir les enfants juifs des camps du Sud de la France. En mai 1943 elle fonde à Izieu, avec son époux Miron, un abri pour des enfants juifs persécutés.

Sur le bas du panneau on voit Pierre Wertheimer et René Leriche.

fresques des Hôpitaux lyonnais : Saint Jean de Dieu

Cet ensemble s’étend le long du mur d’enceinte de l’Hôpital Saint Jean de Dieu, route de Vienne. Il a été inauguré en juillet 1998 à l’occasion du 500° anniversaire de la naissance de Jean Cidade. Saint Jean de Dieu était un  religieux portugais (1495-1550), qui a fondé  l’Ordre des Frères Hospitaliers.

Les fresques, sur 300 m², ont été réalisées par l’association du demi-millénaire et « les éléphants heureux ». Trois artistes ont collaboré : Georges Faure (France), Ana Rosal (Espagne) et Viuva Lamego (Portugal).

Partie nord

Partie sud

Quatre fresques sont réparties sur la partie sud de l’enceinte, chronologiquement, du sud au nord  (si vous n’avez pas de boussole, le nord va dans la direction de Lyon centre, le sud va vers Vénissieux)

1495, naissance de Saint Jean de Dieu à Montemor-o-Novo au Portugal

Montemor-o-Novo au Portugal

1539, fondation à Grenade de l’ordre Hospitalier de Saint Jean de Dieu

Grenade en Espagne

1824, construction de l’hôpital Saint Jean de Dieu à Lyon.

Saint Jean de Dieu à Lyon

Pour finir, une fresque plus contemporaine qui représente Lyon, ville inscrite au patrimoine de l’Unesco.

Lyon , patrimoine de l’humanité

« Le Renard » au centre Léon Bérard

« Mon cœur » à l’hôpital de la Croix Rousse de Lyon

Conclusion

Ainsi se termine cette promenade autour des fresques des hôpitaux lyonnais.

Pour une visite sur place, l’office du tourisme propose des découvertes guidées spéciales « murs peints » : visiterlyon.com, ou : blog-in-Lyon.fr.

La prochaine étape de nos découvertes de peintures murales nous conduira vers la plus célèbre d’entre elles : « La fresque des lyonnais », à bientôt, donc.